УДК 78.072

НОВАЯ МАГИСТЕРСКАЯ ПРОГРАММА „МУЗЬІКАЛЬНАЯ КРИТИКА” И ВОЗМОЖНОСТЬ ОКОНЧИВШЕГО ЕЕ ОЦЕНИВАТЬ УЧЕБНИКИ ПО МУЗЬІКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИМ ДИСЦИПЛИНАМ

Красимира Филева, кандидат психологических наук, главный ассистент

г. Пловдив (Болгария)

Спеціальність "Музична критика", пропонована мною для вивчення в Академії музичного, танцювального та образотворчого мистецтв, унікальна для Болгарії. Закінчивши навчання за даною магістерською програмою випускник буде одночасно вузьким спеціалістом - музичним критиком, що володіє технологією аналізу інтерпретації та виконавського аналізу, і культурологом із широкими поглядами на розвиток стилів у всіх мистецтвах, що володіє достатніми надбудовними знаннями в галузі музично-теоретичних дисциплін. Навчальний зміст структуровано в специфічних профілях (типу "Історія музичної критики", "Історія музичного виконавського мистецтва", "Багатоголосся ХХ і ХХІ століть", різні типи інтерпретаційних аналізів) і підібрано з урахуванням потреб у знаннях і уміннях критика, від якого очікують об'єктивно і зі знанням справи формувати суспільну оцінку музичних творів та виконавців. Набір навчальних дисциплін забезпечує актуальну інформацію про сучасні процеси в музичній творчості та виконавстві, а також деталізує історичні знання, безпосередньо необхідні як опора для подальшого навчання. Це перетворює магістра "музичного критика" в цінного вченого, який може успішно реалізуватися на різних професійних теренах - викладача музично-теоретичних дисциплін, експерта підручників з музично-теоретичних дисциплін для вищої школи, вченого-дослідника, ведучого передач і рубрик в електронних та друкованих медіа, культурного хронікера.

Ключові слова: музична критика, аналіз інтерпретації

The specialty `Musical critics` that I propose for teaching in the Academy of Music, Dance and Fine arts is unique for Bulgaria. The students who accomplish the masters program will be first of all a narrow specialist – a musical critic, possessing the technics of the analysis of interpretation, initiated in the secrets of the performers` analysis and secondly a culturologist with a broad sight upon the progress of the styles in all the arts with solid up to date knowledge of the musical-theoretical disciplines. The scholastic contents are systemized in specific profiles (like ``History of the musical critics``, ``History of the musical performance``, ``Polyphony of the XX and XXI century``, different types of interpretation analyses) and finally it is consistent with the needs of knowledge and abilities of a critic, who is expected to objectively and expertly form public assessment of musical works and performers. The range of disciplines provides not only up to date information on the latest processes in the music art and interpretation, but also detailed historical knowledge directly required as a support to the so far achieved in the specific areas. This makes the master "music critic" esteemed scientist that can fulfill him/herself with success as a teacher of musical-theoretical disciplines, expert assessor of books, teacher of musical-theoretical disciplines in universities, research scientist presenting shows and columns in the electronic and print media, cultural chronicler.

Key words: musical critics, analysis of interpretation.

         Известна в музыкантских кругах шутка, что тот, кто не умеет играть, становится музыкальным критиком. А что на самом деле формирует профессиональную компетентность критика? Что такое специфическое, отличное от других, изучает он, чтобы оно давало ему право формировать общественное мнение, и что делает именно его мнение достоверным? Есть в его квалификации что-то, дающее ему моральное право оценивать меня, исполнителя? Ответ на эти вопросы следующий – образование болгарского музыкального критика не отличается от образования тех, чью деятельность он должен оценивать. Это подтолкнуло меня создать проект магистерской программы, содержащий возможности развития специфических умений и надстроечных знаний, которые способствовали бы тому, чтобы музыкальный критик стал не только дополнительно высокоэрудированным специалистом путем добавления важных знаний к его теоретической подготовке, но и человеком, способным быстро вникать в естество авторской и исполнительской концепций, видеть их синхрон или дисбаланс, быть в состоянии дать аргументированную оценку как традиционным трактовкам, так и оригинальным интерпретациям, новым явлениям и новым выразительным приемам в музыке. Высокая профессиональная квалификация, как и солидные знания по дисциплинам психолого-педагогического цикла, накопленные в период предыдущей степени обучения, делают окончившего магистерскую программу „Музыкальная критика” также и надежным экспертом-оценителем учебников и лекционных курсов по музыкально-теоретическим дисциплинам в высших школах.

         Музыкальная жизнь очень разнообразна в плане событий. В ее  многоликости, однако, можно выделить три основных направления - классическую, фольклорную и популярную музыку. Чтобы отразить потребность в специфических знаниях и умениях в этих областях, в магистратуре обособлены три направления – критик классической музыки, критик  фольклорных музыкальных событий и критик популярной музыки. Каждому учащемуся предоставляется возможность расширить свою квалификацию, обучаясь и дисциплинам, формирующим специфические умения в остальных двух направлениях, которые для него свободно выбираемые.

         Учебные дисциплины, предлагаемые мной для изучения, разделены на обязательные, обязательно выбираемые и свободно выбираемые. Предусматриваю следующее учебное содержание:  

                  Обязательные для трех квалификационных направлений:

1.     Музыкальная публицистика

2.     Искусство интервью

3.     Методика работы в медиа

4.     Дигитальная фотография

5.     Многоголосие ХХ и ХХІ веков

6.     Анализ выразительных средств (драматургии) в музыкальном произведении

7.      Технология музыкально-исполнительского анализа

8.     Стилевые направления в искусстве

9.     Психология музыкального творчества и исполнительства

              Обязательно выбираемые:

10.  История музыкального исполнительства

11.  История музыкальной критики

              Обязательные для обучающихся в направлении „Критик классической музыки” и свободно выбираемые для обучающихся в направлениях „Критик фольклорных музыкальных событий” и „Критик  популярной музыки”:

12.  Анализ клавирных и органных интерпретаций

13.  Анализ интерпретаций оркестровых инструментов

14.  Анализ камерных, симфонических и оперных интерпретаций

15.  Анализ вокальных и хоровых интерпретаций (выбираемая для обучающихся в направлениях

        Обязательные для обучающихся в направлении „Критик  фольклорных музыкальных событий” и свободно выбираемые для обучающихся в направлениях „Критик классической музыки”  и „Критик популярной музыки”:

16.  Анализ исполнений народных певцов и народных хоров

17.  Анализ исполнений народных инструменталистов и народных оркестров (выбираемая для обучающихся в направлении

              Обязательная для обучающихся в направлении „Критик популярной музыки” и свободно выбираемая для обучающихся в направлениях „Критик классической музыки” и „Критик фольклорных музыкальных событий”:

18.  Анализ исполнений развлекательной музыки.

         „Музыкальная публицистика” безусловно один из учебных предметов, формирующих умения структурировать статью, вырабатывать стиль выражения, который одновременно четкий и воздействующий, создавать короткий, обобщающий смысл текста, и эффектный заголовок. Последнее необходимо, чтобы именно эту статью можно было заметить в огромном информационном потоке, заливающем наши будни.

         Музыкальная жизнь страны насыщена волнующими событиями, среди которых  гастроли выдающихся исполнителей, прославленных дирижеров. Появление известного во всем мире интерпретатора или дирижера нельзя не отразить и посредством интервью с ним, что дает шанс обществу ознакомиться с личностью артиста, прикоснуться к его миру и мироощущению, вникнуть глубже в его душевность. „Искусство интервью” - учебный предмет, который должен обеспечить необходимые в этом отношении умения. Таково умение расположить ваятеля тонов рассказать о себе, приподнять завесу, скрывающую его жизненную философию и эмоциональность, поделиться тайнами своей творческой лаборатории. Берущий интервью должен уметь сделать встречу со знаменитым гостем более личной и волнующей, чтобы присутствующая на его творческом выступлении публика могла ознакомиться более глубоко и с его индивидуальностью.

         Учебный предмет „Методика работы в медиа” знакомит обучающихся с „лабораторией” для обработки, расстановки и соотнесения музыкальных фактов, со спецификой работы в электронных и печатных медиа, с деятельностью и необходимыми умениями музыкального редактора, с „правами и обязанностями” культурного хроникера.

         „Дигитальная фотография” - учебная дисциплина, обеспечивающая необходимые знания и практику для успешного справления с  задачей создать воздействующий портрет исполнителей и ансамблей, чьи творческие выступления будут комментироваться. Для этого необходимы, с одной стороны, эстетические знания: по портретной фотографии, по композиции кадра, с другой стороны, практические умения для подбора подходящего ракурса, для максимально сочетаемого использования имеющегося освещения, а также техническая культура – очень хорошее знание цифровой фототехники и софтвера для обработки отснятого материала.

         „Многоголосие ХХ и ХХІ веков” абсолютно необходимо изучать детально, включив подробную информацию о новых способах организации звуковой ткани, об их взаимном влиянии и новейшей истории многоголосой музыки, о специфической структуре многоголосья в джазе, о подходах при многоголосой обработке народных песенных и инструментальных образцов. Эта информация не обособлена в специальном лекционном курсе, не является объектом детального и систематизированного изучения в существующих к настоящему моменту образовательных программах в высших музыкальных училищах. Содержание новой учебной дисциплины задумано таким образом, чтобы оно предоставляло четкую информацию по этим вопросам, и что очень важно – предусмотрены возможности для того, чтобы учащиеся могли упражняться в создании многоголосья, обладающего современными характеристиками. В Болгарии традиционно проводится престижный фестиваль „Новая болгарская музыка”, являющийся ареной для премьерных исполнений новосозданных родными авторами опусов, для встреч зарекомендовавших себя исполнителей и дебютирующих на национальной сцене интерпретаторов.  Чтобы ориентироваться в новых процессах в тоновой материи и суметь выделить самое ценное в креативной деятельности тоновых творцов и наиболее правдивое исполнительское толкование авторской идеи, музыкальный критик должен хорошо знать его звуковые приемы, выразительный язык нового и ускоренно обновляющегося музыкального искусства.  

         Эмоциональное содержание в каждом музыкальном произведении имеет свою логику развития, свою амплитуду чувств или свое направление созерцания. Учебная дисциплина „Анализ выразительных средств (драматургии) в музыкальном произведении” раскрывает пути выяснения фабулы, логики развития, подъемов и спадов в тонусе, эмоциональной „температуры” пьесы.

         Каждый исполнитель и дирижер, чтобы установить и прояснить свою концепцию о произведении, которое представит, детально его анализирует. Каждый критик, перед которым стоит задача „экстрагировать” показанную концепцию из своих впечатлений о произведении и оценить ее объективно, тоже должен сделать такой анализ. Что должен включать разбор, какие условия нужно обеспечить для его совершения, каковы этапы работы, будущий эксперт узнает на занятиях по „Технологии музыкально-исполнительского анализа”. Кроме являющегося базисным анализа выразительных средств, здесь необходимо выяснить яркость главной кульминации, соотношения по значимости между ней и эмоциональными вершинами и более низкими уровнями в произведении, соотношения между локальными кульминациями и логическими ударениями в маленьких элементах музыкального целого, характер и яркость градаций в напряжении. На основе этих знаний принимаются решения о способе и степени применения таких исполнительских выразительных средств, как звукоизвлечение, артикуляция, акцентуация, агогика, а также о выразительных возможностях, специфических для конкретного музыкального инструмента.

         Делая многочисленные последовательные „поперечные срезы” процессов во всех искусствах и в социальной жизни, объясняя динамику в психологических настроях – в способе мышления и чувствования в обществе, ведущих к появлению новых идейных течений, прослеживая появление нового в определенной форме эстетической практики и его распространение во всех остальных, „Стилевые направления в искусстве” является учебной дисциплиной, которая в большей степени призвана обеспечить многостороннюю эрудицию музыкального критика, превращая узкого специалиста в знающего культуролога. Синтез между искусствами не новость.  Однако, наряду с новыми формами выражения идей, с новыми материями и эстетическими технологиями, усвоенными творческой фантазией, меняются не только процессы, но и форма синтеза, и типы эстетических практик, которые объединяются, чтобы предоставить свой выразительный аппарат творцам; соответственно возрастает и необходимость знать материалы, которыми орудуют различные формы творчества. Профессионал – музыкальный критик, естественно, должен быть в курсе всех этих процессов.

         Изучение „Психологии музыкального творчества и исполнительства” необходимо, так как тот, кто оценивает готовый продукт эстетической деятельности – звучащего музыкального произведения, – должен быть ознакомлен с тем, что привело к его реализации. Эксперт должен быть в курсе процессов создания и процессов раскодирования закодированного в нотной партитуре эмоционального мира и его преподношения адресату – публике. Критик должен получить информацию о процессе сценического перевоплощения и о происходящих переменах в исполняющем во время осуществления перевоплощения перед концертной аудиторией под действием сценического стресса. Способный музыкальный критик должен не только знать состояние творческого субъекта, чью деятельность оценивает, но и следить за новыми психологическими настроями тоновых творцов и разбираться в них, понимать новый тип провокационности искусства, „мобильность” выразительных средств между различными национальными школами, влияние развлекательных искусств на „серьезные”, использование „понятийного аппарата” новых форм эстетической практики, привлечение современных технологий создания искусства.

         Отнесение следующих двух дисциплин к обязательно выбираемым продиктовано соображениями недопущения перегруженности учебной программы, а, к сожалению, и финансовыми причинами.

         „История музыкального исполнительства” необходима каждому критику, оценивающему интерпретации. История музыкальной интерпретации – это еще и история, прослеживание эволюции в „дозировании” при применении исполнительских выразительных средств. Подраздел, относящийся к истории исполнительства развлекательной музыки, фундаментален для критика популярной музыки.

         Я ожидаю, что „Историю музыкальной критики” предпочтет критик, который готовится и к исследовательской деятельности, и чьи интересы направлены в большей степени на более незнакомые исторические факты и на источники, из которых такие факты могут быть почерпаны. Дисциплина полезна также для будущего автора учебников по музыкально-теоретическим дисциплинам, для эксперта учебной литературы по предметам теоретического цикла.

         Практические умения, необходимые музыкальному критику, формируются в основном в процессе изучения шести дисциплин, связанных с анализом интерпретаций. В рамках этих лекционных курсов обучающиеся знакомятся с конкретными технологиями слушания музыки в записи и вживую, с подготовкой, которую необходимо совершить, чтобы стало возможным быстрое и верное восприятие отличительных черт музыкального произведения и характеристик его интерпретации. Приобретаются конкретные умения, полезные для эксперта, чтобы он мог отделить, например, ценное произведение от посредственного его представления или, наоборот, незначительную авторскую идею, нашедшую блестящую исполнительскую защиту. На фольклорном форуме (например, народном слете) не оцениваются произведения, поскольку они являются детищем коллективного народного творчества. У критика фольклорных музыкальных событий специфические задачи, требующие и специфических знаний. Он должен отлично разбираться в приемах исполнения, характерных для различных фольклорных областей, в манере игры и возможностях каждого народного инструмента, в региональных особенностях народной вокальной и инструментальной музыки. Обучающиеся в этом направлении должны знать и подходы для обработки народных песен и инструментальных мелодий, так как обработанные фольклорные образцы в основном составляют репертуар народных хоров, а в немалой степени – и народных оркестров. Специалист профиля „Критик популярной музыки” должен знать исполнительский стиль возможно наибольшего числа известных певцов и ансамблей, чтобы мог точно и надежно отличить новую восходящую оригинальную творческую личность от хорошего имитатора. Для такого эксперта это особенно необходимо ввиду факта, что он в некоторых случаях  первый, кто дает профессиональное мнение о музыкально-интерпретаторских способностях, например, участников в кастинге для реалити-шоу. В этих целях критик должен также уметь составлять „исполнительский профиль” певцов и инструменталистов, чьи выступления слушает.

         Рассмотренное до сих пор дает необходимые основания для следующего вывода: Обучающийся по магистерской специальности „Музыкальная критика” получает знания, делающие его квалифицированным преподавателем по музыкально-теоретическим дисциплинам, экспертом учебников по музыкально-теоретическим дисциплинам для высших училищ, ученым-исследователем, ведущим передач и рубрик в электронных и печатных медиа, культурным хроникером.

         Подготавливая эту учебную программу, у меня, в качестве пианиста-исполнителя, а и у моих коллег, будут новые солидные основания для „творческого беспокойства”, поскольку мы выучим первое поколение своих профессиональных критиков.

Литература

1. Букорещлиев, М. Българската народна музика и радиото: Българска музика, 1980 N 1, c. 46 - 50

2. Дафов, А. Характерни особености на народнапесенния изпълнителски стил: Българска музика, 1976 N 3, c. 42 - 44

3. Силяновски, Т. Проблеми на бароковата музика: Музикални хоризонти, 1980 N 5, с. 82 - 91

4. Стоянов, П. Аспекти на стила в музиката. Изд. Хайни, 2010, 228 с.